La instalación configura, en un espacio expositivo, una notaría o un espacio para realizar transacciones de territorios. Está conformada por 144 territorios (pasto sembrado sobre papel de escrituras), una estantería, una mesa con una máquina de escribir y las escrituras de los territorios por intercambiar. En las paredes se despliegan fotografías de los intercambios realizados y las escrituras de cada uno de los territorios intercambiados. También hay imágenes fotográficas de un territorio que consiste en un zapato con plantas que me acompañó durante 23 años, así como varios registros de este territorio a lo largo del tiempo.
La performance implica un intercambio transaccional entre los visitantes y yo. Los terratenientes, es decir, las personas del público, deben tomar un territorio, darle un nombre que queda registrado en la escritura y llevarse tanto la copia de la escritura como el territorio a su lugar. Cuando consideren que el territorio ha llegado a su sitio, deben tomar una fotografía y enviarla al correo indicado en la escritura. De esta manera, el intercambio entra a formar parte del archivo del proyecto y se muestra en la exposición y en las siguientes.
Los territorios están vivos y, mediante este intercambio, se invita a imaginar, nombrar, recordar y cuidar. Se busca que la memoria colectiva y su relación con la tierra activen ese gesto de cuidado. La obra se ha presentado en diferentes ciudades, entre ellas Cúcuta, Bucaramanga, Bogotá y Medellín.
The installation recreates, within an exhibition space, a notary office or a place for carrying out land transactions. It is composed of 144 territories (grass planted on deed papers), a shelving unit, a table with a typewriter, and the deeds of the territories available for exchange. On the walls, photographs of the completed exchanges and the deeds of each exchanged territory are displayed. There are also photographic images of a territory consisting of a shoe with plants that accompanied me for 23 years, along with various records of this territory over time.
The performance involves a transactional exchange between the visitors and myself. The landowners, that is, the members of the audience, must take a territory, give it a name that is registered on the deed, and take both the copy of the deed and the territory with them. Once they feel that the territory has reached its place, they must take a photograph and send it to the email address indicated on the deed. In this way, the exchange becomes part of the project’s archive and is presented in the exhibition and in future ones.
The territories are alive, and through this exchange, participants are invited to imagine, name, remember, and care. The work seeks to activate a sense of care through collective memory and its relationship with the land. The project has been exhibited in different cities, including Cúcuta, Bucaramanga, Bogotá, and Medellín.
Photo Marco Tobón
El territorio es un zapato encontrado en 2001 en Medellín, en un paso entre árboles dentro de la ciudad. Lo llevé conmigo a Bogotá, y con el tiempo se convirtió en su propio ecosistema: hoy vive cubierto de musgo y helechos en Choachí, donde queda al cuidado de una amiga, y lo visito cada vez que viajo a Colombia. Es un territorio orgánico que no puede salir del país. Se presentó por primera vez en 2003, obteniendo el tercer lugar en el IV Concurso y Exposición de Fotografía El Municipal, y ese mismo año en la Galería de arte Fenalco, ambas en Bogotá. Desde entonces ha circulado por espacios como ArtBo (2010), el Museo Centenario en Cúcuta (2011–2012, curaduría de Susana Quintero), el Salón de Arte BVBA (2012), The World Bank Art Program en Washington (2012), la Galería Luz y Oficios en La Habana (2012, curaduría de Elvia Rosa Castro), LA Galería (2013), el Museo de Antioquia en Medellín (2015), la Galería El Nogal (2017), el Colegio Los Nogales (2020) y ArtBo, en la curaduría de Julieta González (2023). Entre 2012 y 2015 se mostró junto con Intercambio de terreno. Según el espacio de exhibición, la obra cambia de forma: el objeto mismo cuando puede mostrarse en Colombia; video y libro en Cuba; fotografía en Washington, cuando no ha podido viajar. El territorio se adapta así a las fronteras que puede o no cruzar.
El territorio (The Territory) is a shoe found in 2001 in Medellín, along a tree-lined path within the city. I brought it with me to Bogotá, and over time it became its own ecosystem: today it lives covered in moss and ferns in Choachí, where it remains in the care of a friend, and I visit it whenever I travel to Colombia. It is an organic territory that cannot leave the country. It was first shown in 2003, receiving third place at the IV Concurso y Exposición de Fotografía El Municipal, and that same year at Galería de arte Fenalco, both in Bogotá. Since then it has traveled through spaces such as ArtBo (2010), the Museo Centenario in Cúcuta (2011–2012, curated by Susana Quintero), Salón de Arte BVBA (2012), The World Bank Art Program in Washington (2012), Galería Luz y Oficios in Havana (2012, curated by Elvia Rosa Castro), LA Galería (2013), the Museo de Antioquia in Medellín (2015), Galería El Nogal (2017), Colegio Los Nogales (2020), and ArtBo, curated by Julieta González (2023). Between 2012 and 2015 it was shown alongside Intercambio de terreno. Depending on the exhibition space, the work changes form: the object itself when it can be shown in Colombia; video and book in Cuba; photograph in Washington, when it has been unable to travel. The territory adapts, in this way, to the borders it can or cannot cross.
Photography 100 cms x 70 cms Barita paper.
2010- 2013-2016-
EL TERRITORIO CON LLUVIA
VIDEO LINK
MANUAL PARA UN OBJETO ENCONTRADO
Manual for a Found Object, 2011, printed by Editorial 3 Palitos
VIDEO
RELÁMPAGO PERMANENTE
In-situ instalation
Relámpago Permanente
240 cm
2014
La luz opera como metáfora de revelación: así como el relámpago ilumina momentáneamente la oscuridad del paisaje, la instalación activa una reflexión sobre aquello que emerge y aquello que permanece oculto dentro de un territorio. El árbol iluminado se convierte en soporte de historias personales y colectivas que atraviesan la frontera.
Instalación in situ — tubo de neón instalado en la copa de un árbol, Villa del Rosario, cerca del lugar donde se escribió el periódico La Bagatela. 240 cm. 2014. Documentación fotográfica (exhibición en galería, Medellín): Antonia La Rotta.
Relámpago permanente is an installation consisting of a neon tube mounted in the crown of a tree, recreating the natural phenomenon of the Catatumbo Lightning — a border territory between Colombia and Venezuela marked by near-continuous electrical storms, displacement, and multiple layers of memory.
Light operates as a metaphor for revelation: just as lightning momentarily illuminates the darkness of the landscape, the installation invites reflection on what emerges and what remains hidden within a territory. The illuminated tree becomes a vessel for personal and collective histories that cross the border.
Site-specific installation — neon tube installed in the crown of a tree, Villa del Rosario,.