ALEXANDRA McCORMICK  


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My artistic practice investigates the relationships we build with the territories we inhabit, and how, through those relationships, we are also inhabited and transformed by them. This inquiry takes shape through drawing, watercolor, installation, and photography that engage the body, memory, and the archive.
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Awards and Recognitions:  She was nominated for the Sara Mondiano Prize in 2013 and awarded second place at the Salón de Arte Joven del Nogal. In 2008, she received an honorable mention in the Master’s Program in Visual Arts at the Universidad Nacional de Colombia for her thesis Oficina de Patrimonio Intangible. In 2005, she was awarded third place in the IV Salón de Fotografía El Municipal, and in 2003, she obtained first place in a competition organized by the Instituto Distrital de Cultura y Turismo in Bogotá. Between 1998 and 2002, she received an academic excellence scholarship at the Universidad Jorge Tadeo Lozano.

She has participated in major exhibitions, including MDE15: Historias Locales, Prácticas Globales at Museo de Antioquia in Medellín (2015). She has also undertaken several international artist residencies, including Galería Jano in Montreal (2024), Banff Centre for Arts and Creativity (2015, supported by Ministerio de Cultura de Colombia, Lugar a Dudas in Cali (2011, Ministry of Culture grant), and Museo MACRO and Museo Castagnino in Rosario, Argentina (2009).


Recent Exhibitions:She has participated in national and international exhibitions, including Regarde! 2024 in Montreal. Curated by Eunice Bélidor, ArtBO, ArteVivo, Artesanías de Colombia, MDE15 at the Museo de Antioquia in Medellín, the National Salon of Young Art, ARTBO and Arte Cámara, and the BBVA Salon. Her work has been exhibited at the MACRO Museum in Argentina, The World Bank Art Program in Washington, and the Provincial Center for Visual Arts in Havana, Cuba, as well as the Banco de la República in Colombia.


Teaching and Collective Projects:
She has led workshops and laboratories in Bogotá and other regions of Colombia in collaboration with Banco de la República, Ministerio de Cultura de  Colombia, and Fedepalma. In addition, she has taught drawing at the Universidad Pedagógica and sculptural and three-dimensional languages at Pontificia Universidad Javeriana. She has participated in collective projects in Rosario (Argentina), Bogotá, and Cali (Colombia).


Solo-Main Group Exhibitions2026
Telúrico. Jose Amar Gallery. Medellin, Colombia.
Y pertenecíamanos solo  a nosotras mismas, Biblioteca Luis Angel Arango, Museos y Colecciones del Banco de la Republica,  Bogotá, Colombia.

2025
The Future Holds Something For Us, New York, USA
Inter Medio Exhibit Gallery Jano , Curator Riesbri, Montreal, Canada

2024
Regarde 2024 Curator eunice bélidor Montreal, Canada
ArtBO, ArteVivo, Artesanias de Colombia,  Bogotá, Colombia

2023
ArtBO, Programa Referentes MAP. Bogotá, Colombia
Gilberto Alzate Foundation Encounter: Longings of
Observation and Listening Bogotá, Colombia

2022
Ires y venires, Museos y Colecciones del Banco de la Republica,  Bogotá, Colombia.

2019
Los Nogales School. Colombia Hall. Bogotá, Colombia.
Rincón Projects, Expanded Territories. Bogotá, Colombia
Elvira Moreno Gallery. In House. Bogotá, Colombia
Casa Cano Gallery. Romance. Bogotá, Colombia

2018
Million Art Fair, Mentors Program. Bogotá, Colombia.

2013
LA Gallery. Unfinished Variations. 
Bogotá, Colombia. (Solo)

2012
Museo Centenario de Norte de Santander. Objetos de encuentro. Curator Susana Quintero. Cucuta Colombia (Solo)


Artistic ResidenciesDesjardin Atelier
Gallery Jano
Montreal, Canada.
2024

Ministerio de Cultura Colombia, Grant 
Banff Center. 
Banff, Canada.
2015

Ministry of Culture, National Incentives.Grant
Lugar a Dudas.
Cali, Colombia.
2011

Municipal Museum of Fine Arts Juan B Castagnino + MACRO.
Rosario, Argentina. Facilisis: Ultricies Orn
2009


Press
Residency Gallery Jano Lapin
Four winners of the Desjardin’s artistic residency call at Jano Lapin Gallery
2024

La double peine des artistes immigrants
2023

Fitotopías: lugares de agenciamiento político
2021

Ires y venires. 2022 Casa Republicana, Colección Museos del Banco de la República. Bogotá, Colombia
2020

Justo x Bueno. Ese Dinero es de los Artistas

ESFERA PUBLICA 
Mde15 2015, Museo de Antioquia. Historias Locales, Prácticas Globales. Medellín,Colombia.
   

Tandem. 2014 Galería Magda Bellotti. Madrid, España.

CATALOGO ¿Por qué el Cielo es amarillo? 2012 Grant. Ministerio de Cultura. Pasantías Nacionales. Lugar a Dudas. Cali, Colombia.

Residencia Rosario. 2009 Museo Municipal de Bellas Artes Juan B Castagnino + MACRO. Rosario, Argentina pag.54


Education
Rosemount Technology Centre, Computer Graphics. Montreal,
Canada.
2022 - 2023

Universidad Nacional  de Colombia, Master's Degree in Visual Arts. Bogotá,Colombia.
2006 - 2008

Jorge Tadeo Lozano University, Bachelor in Fine Arts.
Bogotá, Colombia.
1998 - 2001


TEXTS :

Texto de Angelica María Zorrilla para la exposición Variaciones Inconclusas en La Galería 2013.
  

Texto de Susana Quintero para la exposición Objetos de encuentro en casa  Museo Norte de Santander 2012.

Texto Ximena Gama para la exposición Incidentes: celebraciones de lo inesperado
 
IMAGINARIOS, Edición no 106 | El espectador. Cultura.  enero 19 de 2018 por Érica Martínez Cuervo.

Last Updated 24.10.31
Selected work


PLIEGUE |PLI | FOLD    
TURBA. Installation, Watercolor book  and video projection (loop) .Dimensions: Variable  ( Watercolor 425 cm x 136 cm) 2024


Photo:Jacques Bellavance.

FATA MORGANA
Photography, 270 cm × 190 cm Regarde 2024, Montreal. 2024




UN MAPA, UNA ATARRALLA, UNA ISLA, UN PEZ Y UN ESPARTILLO Sterling Silver 975, filigree, stamped sheet, espartillo chain. Collaboration, Orfebrería Leanjo Mompox-  Leticia Gutierrez
Program Arte Vivo Colombia. 2024









DE LA MONTAÑA AL RIO
Installation
Variable dimensions: two modules, 213 cm x 103 cm each, photographs and video projection on water. 2018





TERRITORIOS INESTABLES

Installation Variable dimensions, photography, objects, documents, and plants. 2001- 2015





EXTENSION DE TERRENO QUE SE VE DESDE UN SITIO  
Installation, variable dimensions: four tables, 8 drawings in invisible ink, light sensor, UV light. 2012






MINUTA PARA UN ESTANQUE 
Installation, variable dimensions. Projections on water and sound. 2014






POTENCIALES EVOCADOS
In-situ installation. Variable dimensions, “San Juan de Dios Hospital” 2014





RELÁMPAGO PERMANENTE In-situ installation. Lightnin. Variable dimensions, 2014









OFICINA DE PATRIMONIO INTANGIBLE Performance 2007
  © amcc  2025
PLIEGUE | PLI | FOLD   (on going) Esta serie de acuarelas se pliega como un volumen de pequeñas dimensiones y formatos, similar a libros. También se despliega como grandes superficies pictóricas. Las he venido realizando en mi nuevo lugar, Montréal. En esta migración, donde nos plegamos y desplegamos en otros territorios, en Montréal empieza a ser el río quien me abraza; es el agua la que me abraza en esta nueva tierra.

Los libros de acuarelas parten de registros fotográficos y llegan a la acuarela como un agua que recibe y alimenta este nuevo enraizamiento. El agua acompaña y colabora en esta construcción: en su relación con lo fotográfico, donde se deja ver la fuerza de la gravedad a través del goteo y el encharcamiento.

En Reading Water, además, el agua se desborda y entra en relación con piedras, ramas y fragmentos del poema, que dialogan con la acuarela y la gravedad en la construcción de la imagen.
Reading Water es un libro-pintura de 374 × 212 cm que se despliega verticalmente, de un reflejo donde plantas y árboles son reconocibles hasta una figuración que se disuelve en corrientes y sedimento. Incorpora fragmentos de poemas de Jaspreet Singh sobre el movimiento del agua.


This series of watercolors folds into small-scale volumes and formats, similar to books. It also unfolds into large pictorial surfaces. I have been creating them in my new place, Montreal. In this migration, where we fold and unfold ourselves into other territories, in Montreal the river is beginning to be what embraces me; it is the water that embraces me in this new land.

These watercolor books begin with photographic records and arrive at watercolor like water itself: something that receives and nourishes this new rooting. Water accompanies and collaborates in this construction, in its relationship with the photographic, where the force of gravity becomes visible through dripping and pooling.

In Reading Water, water also overflows, entering into relation with stones, branches, and fragments of the poem, which converse with the watercolor and with gravity in the construction of the image. Reading Water is a 374 × 212 cm watercolor book-painting that unfolds vertically, moving from a reflection where plants and trees are recognizable down to a figuration that dissolves into currents and sediment. It incorporates fragments of Jaspreet Singh's poems about the movement of water.


TURBA. Installation, Watercolor book, Dimensions: Variable dimensions, ( Watercolor 425 cm x 136 cm) 2024


VIDEO







 Writing water, watercolor, Jaspreet Singh (poem) and video projection. Dimensions: variable. Watercolor 374 cm x 212 cm. 2026







 Magnolia, Watercolor 374 cm x 212 cm. Dimensions: variable.  2026



Equinacea, Watercolor 89.5 cm x 83.4 cm. Dimensions: variable.  2026



DE LA MONTAÑA AL RIO En este encuentro con el paisaje del Parque Nacional Banff, en Canadá, con las montañas Rocosas y el río que bordea el pueblo, se revelaba un diálogo silencioso, casi un secreto o un murmullo antiguo entre las piedras y el agua. Ese dejarse disolver, afectar y transformar hasta convertirse en un pequeño guijarro fue el lugar donde pude encontrarme.

Este tránsito de la montaña al río implica otra temporalidad. Por eso tomé algunos guijarros, los sumergí en agua con acuarela en mi taller, dejando una impronta en una etiqueta de papel, y luego los llevé de vuelta al río para que continuaran su proceso. Las fotografías de las cumbres, en su inmensidad, contrastan con la pequeñez del guijarro y su huella mínima sobre el papel.

Instalación — 308 etiquetas de papel con impronta de acuarela (guijarros sumergidos en agua con acuarela), fotografías de acercamientos a las cumbres de las montañas Rocosas (Banff), proyección de video sobre agua. Dimensiones: Dos módulos de 213 × 103 cm.  2018



In this encounter with the landscape of Banff National Park, in Canada, with the Rocky Mountains and the river that borders the town, a silent dialogue was revealed — almost a secret, or an ancient murmur between the stones and the water. That act of letting oneself dissolve, be affected and transformed until becoming a small pebble was the place where I was able to find myself.

This transition from mountain to river implies a different temporality. That is why I took some pebbles, submerged them in watercolor-mixed water in my studio, leaving an imprint on a paper label, and then carried them back to the river so they could continue their process. The photographs of the peaks, in their immensity, contrast with the smallness of the pebble and its minimal trace on paper.

Installation — 308 paper labels with watercolor imprints (pebbles submerged in watercolor-mixed water), photographs of close-ups of the Rocky Mountain peaks (Banff), video projection on waterDimensions: Two modules, 213 × 103 cm each.  2018








































FATA MORGANA

Dos charcos, encontrados durante una residencia en Banff, se unen en un fotomontaje que dobla el cielo y la tierra: fragmentos de paisaje que dialogan, suspendidos entre ilusión y realidad, generando la ilusión óptica de un espejismo. El espejismo nos atrae, nos mueve: es el horizonte hacia donde caminamos, la promesa de una tierra que se adivina sin terminar de aparecer.

Fata Morgana lleva el nombre de la hechicera hermana del rey Arturo, figura mítica ligada al agua y a las islas que se ven y desaparecen. Esta pieza forma parte de la misma investigación sobre el agua y el reflejo iniciada en De la montaña al río (2018, Banff), y fue presentada como fotografía ampliada en 2024, en el recorrido de arte público Regarde!, en vitrinas comerciales de la rue Ontario Este, Montréal

Fotomontaje, impreso en gran formato, exhibido en vitrina comercial. 270 × 190 cm. Material fotográfico de 2018 (Banff), presentada en 2024 en Regarde!, recorrido de arte público en vitrinas comerciales, rue Ontario Este, Montréal. Documentación del evento: Jacques Bellavance.


Two puddles, found during a residency in Banff, are joined in a photomontage that bends sky and earth: fragments of landscape that converse, suspended between illusion and reality, generating the optical illusion of a mirage. The mirage draws us in, moves us: it is the horizon we walk toward, the promise of a land that is sensed without ever fully appearing. 

Fata Morgana takes its name from the sorceress, sister of King Arthur, a mythical figure tied to water and to islands that appear and vanish. This piece is part of the same investigation into water and reflection begun in De la montaña al río (2018, Banff), and was presented as an enlarged photograph in 2024, as part of the public art walk Regarde!, in commercial storefronts along rue Ontario Est, Montreal.

Photomontage, large-format print, exhibited in a commercial storefront. 270 × 190 cm. Photographic material from 2018 (Banff), presented in 2024 as part of Regarde!, public art walk in commercial storefronts, rue Ontario Est, Montreal. Event documentation: Jacques Bellavance.

CATALOG
















UN MAPA, UNA ATARRALLA, UNA ISLA, UN PEZ Y UN ESPARTILLO
Este proyecto surgió de una conversación tejida a través de la distancia entre dos lugares: Montréal y Mompox. Ambas son islas, rodeadas por aguas de río, vividas como hogar — Montréal por el río San Lorenzo, Mompox por el Magdalena. De un lado, Leticia Gutiérrez Veleño (Orfebrería Leanjo) y su familia, portadores de un profundo legado de oficio heredado y materialidad momposina en orfebrería; del otro, la isla que habito. La pieza, construida en el taller de Leticia, es un collar de dijes: uno de ellos abstrae la isla de Mompox, con sus calles; otro es una atarraya que sostiene, atrapado, un pez. La cadena está tejida en espartillo, técnica de trenzado en plata propia del oficio momposino. El collar mismo, suspendido, traza al caer la línea de un río.

Plata esterlina 975, filigrana, lámina estampada, cadena tejida en espartillo. Collar de dijes. Colaboración con Orfebrería Leanjo — Leticia Gutiérrez Veleño. Programa Arte Vivo Colombia, 2024

This project emerged from a conversation woven across distance between two places: Montreal and Mompox. Both are islands, surrounded by river waters, lived as home — Montreal by the St. Lawrence River, Mompox by the Magdalena. On one side, Leticia Gutiérrez Veleño (Orfebrería Leanjo) and her family, bearers of a profound legacy of inherited craft and Momposino materiality in goldsmithing; on the other, the island I inhabit. The piece, made in Leticia's workshop, is a charm necklace: one charm abstracts the island of Mompox, with its streets; another is an atarraya fishing net holding a caught fish. The chain is woven in espartillo, a silver braiding technique. The chain is woven in espartillo, a silver braiding technique specific to Momposino craft. The necklace itself, suspended, traces the line of a river as it falls.

Sterling silver 975, filigree, stamped sheet metal, chain woven in espartillo technique. Charm necklace. Collaboration with Orfebrería Leanjo — Leticia Gutiérrez Veleño. Arte Vivo Colombia program, 2024
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MINUTA PARA UN ESTANQUE 
Minuta para un estanque presenta una serie de fragmentos visuales capturados en video a partir de los reflejos en el agua: estanques, contenedores, una pecera que tuve. Son registros que fui reuniendo con el tiempo, sin destino fijo. La idea de proyectarlos como reflejo surgió al ver los espejos de agua del Eje Ambiental, la intervención que Rogelio Salmona diseñó sobre la avenida Jiménez como homenaje al río San Francisco, sepultado bajo la ciudad desde 1938. Una invitación a exhibir me dio la ocasión de reunir estos fragmentos como una minuta —un inventario disperso, hecho de aguas recogidas en distintos lugares y momentos. La enumeración y disposición de estas imágenes construyen conjuntamente la noción de un lugar. La instalación consiste en cinco videos proyectados: algunos directamente sobre la superficie del agua, otros reflejados en las paredes del espacio. Simultáneamente, un hidrógrafo registra la acumulación de humedad en el entorno a través del dibujo, mientras que el sonido repetitivo de una rana genera ondas en el agua, activando su superficie. Las imágenes revelan detalles fugaces y precisos: el movimiento de los insectos, el lento paso de las nubes, el encuentro entre una araña y una libélula, y múltiples reflejos del paisaje acuático. Las proyecciones se despliegan sobre elementos arquitectónicos específicos —esquinas, bajo escaleras, rincones— donde la imagen se distorsiona y adquiere una forma pictórica que hace eco de su propio reflejo, rompiendo el marco rectangular tradicional del video y abriendo una nueva poética visual. El sonido de la rana, hecho visible a través de las ondas en el estanque, acompaña las proyecciones, generando una sensación de expansión y continuidad, como si el tiempo y la imagen se prolongaran infinitamente sobre el agua.

Instalación, dimensiones variables. Cinco videos proyectados, hidrógrafo, sonido. Espacio Odeón, La Galería, Bogotá, 2014.

Minuta para un estanque (Notes for a Pond) presents a series of visual fragments captured on video from reflections on water: ponds, containers, a fishbowl I once had. These are recordings I gathered over time, without a fixed destination. The idea of projecting them as reflection arose from seeing the water mirrors of the Eje Ambiental, the intervention Rogelio Salmona designed along Avenida Jiménez as a tribute to the San Francisco River, buried beneath the city since 1938. An invitation to exhibit gave me the occasion to gather these fragments as a minuta — a scattered inventory made of waters collected in different places and moments. The enumeration and arrangement of these images together construct the notion of a place. The installation consists of five projected videos: some directly onto the water's surface, others reflected onto the walls of the space. At the same time, a hydrograph records the accumulation of humidity in the environment through drawing, while the repetitive sound of a frog generates ripples on the water, activating its surface. The images reveal fleeting, precise details: the movement of insects, the slow passage of clouds, an encounter between a spider and a dragonfly, and multiple reflections of the watery landscape. The projections unfold across specific architectural elements — corners, under staircases, nooks — where the image distorts and takes on a painterly form that echoes its own reflection, breaking the video's traditional rectangular frame and opening a new visual poetics. The frog's sound, made visible through the ripples on the pond, accompanies the projections, generating a sense of expansion and continuity, as if time and image were prolonging themselves infinitely over the water.

Installation, variable dimensions. Five video projections, hydrograph, sound. Espacio Odeón, La Galería, Bogotá, 2014. Expanded version.

VIDEO 


TERRITORIOS INESTABLES

La instalación configura, en un espacio expositivo, una notaría o un espacio para realizar transacciones de territorios. Está conformada por 144 territorios (pasto sembrado sobre papel de escrituras), una estantería, una mesa con una máquina de escribir y las escrituras de los territorios por intercambiar. En las paredes se despliegan fotografías de los intercambios realizados y las escrituras de cada uno de los territorios intercambiados. También hay imágenes fotográficas de un territorio que consiste en un zapato con plantas que me acompañó durante 23 años, así como varios registros de este territorio a lo largo del tiempo.

La performance implica un intercambio transaccional entre los visitantes y yo. Los terratenientes, es decir, las personas del público, deben tomar un territorio, darle un nombre que queda registrado en la escritura y llevarse tanto la copia de la escritura como el territorio a su lugar. Cuando consideren que el territorio ha llegado a su sitio, deben tomar una fotografía y enviarla al correo indicado en la escritura. De esta manera, el intercambio entra a formar parte del archivo del proyecto y se muestra en la exposición y en las siguientes.

Los territorios están vivos y, mediante este intercambio, se invita a imaginar, nombrar, recordar y cuidar. Se busca que la memoria colectiva y su relación con la tierra activen ese gesto de cuidado. La obra se ha presentado en diferentes ciudades, entre ellas Cúcuta, Bucaramanga, Bogotá y Medellín.





The installation recreates, within an exhibition space, a notary office or a place for carrying out land transactions. It is composed of 144 territories (grass planted on deed papers), a shelving unit, a table with a typewriter, and the deeds of the territories available for exchange. On the walls, photographs of the completed exchanges and the deeds of each exchanged territory are displayed. There are also photographic images of a territory consisting of a shoe with plants that accompanied me for 23 years, along with various records of this territory over time.

The performance involves a transactional exchange between the visitors and myself. The landowners, that is, the members of the audience, must take a territory, give it a name that is registered on the deed, and take both the copy of the deed and the territory with them. Once they feel that the territory has reached its place, they must take a photograph and send it to the email address indicated on the deed. In this way, the exchange becomes part of the project’s archive and is presented in the exhibition and in future ones.

The territories are alive, and through this exchange, participants are invited to imagine, name, remember, and care. The work seeks to activate a sense of care through collective memory and its relationship with the land. The project has been exhibited in different cities, including Cúcuta, Bucaramanga, Bogotá, and Medellín.


Installation, variable dimensions
photography, objects, documents, and plants.
2001- 2015





EL TERRITORIOEl territorio es un zapato encontrado en 2001 en Medellín, en un paso entre árboles dentro de la ciudad. Lo llevé conmigo a Bogotá, y con el tiempo se convirtió en su propio ecosistema: hoy vive cubierto de musgo y helechos en Choachí, donde queda al cuidado de una amiga, y lo visito cada vez que viajo a Colombia. Es un territorio orgánico que no puede salir del país. Se presentó por primera vez en 2003, obteniendo el tercer lugar en el IV Concurso y Exposición de Fotografía El Municipal, y ese mismo año en la Galería de arte Fenalco, ambas en Bogotá. Desde entonces ha circulado por espacios como ArtBo (2010), el Museo Centenario en Cúcuta (2011–2012, curaduría de Susana Quintero), el Salón de Arte BVBA (2012), The World Bank Art Program en Washington (2012), la Galería Luz y Oficios en La Habana (2012, curaduría de Elvia Rosa Castro), LA Galería (2013), el Museo de Antioquia en Medellín (2015), la Galería El Nogal (2017), el Colegio Los Nogales (2020) y ArtBo, en la curaduría de Julieta González (2023). Entre 2012 y 2015 se mostró junto con Intercambio de terreno. Según el espacio de exhibición, la obra cambia de forma: el objeto mismo cuando puede mostrarse en Colombia; video y libro en Cuba; fotografía en Washington, cuando no ha podido viajar. El territorio se adapta así a las fronteras que puede o no cruzar.


El territorio (The Territory) is a shoe found in 2001 in Medellín, along a tree-lined path within the city. I brought it with me to Bogotá, and over time it became its own ecosystem: today it lives covered in moss and ferns in Choachí, where it remains in the care of a friend, and I visit it whenever I travel to Colombia. It is an organic territory that cannot leave the country. It was first shown in 2003, receiving third place at the IV Concurso y Exposición de Fotografía El Municipal, and that same year at Galería de arte Fenalco, both in Bogotá. Since then it has traveled through spaces such as ArtBo (2010), the Museo Centenario in Cúcuta (2011–2012, curated by Susana Quintero), Salón de Arte BVBA (2012), The World Bank Art Program in Washington (2012), Galería Luz y Oficios in Havana (2012, curated by Elvia Rosa Castro), LA Galería (2013), the Museo de Antioquia in Medellín (2015), Galería El Nogal (2017), Colegio Los Nogales (2020), and ArtBo, curated by Julieta González (2023). Between 2012 and 2015 it was shown alongside Intercambio de terreno. Depending on the exhibition space, the work changes form: the object itself when it can be shown in Colombia; video and book in Cuba; photograph in Washington, when it has been unable to travel. The territory adapts, in this way, to the borders it can or cannot cross.




EL TERRITORIO CON LLUVIA 

Video
  Video 2013, 1:20 min, sonido de Mathias Krieger). 2013.

VIDEO LINK
















EL TERRITORIO EN EL TIEMPO

Photography 100 cms x 70 cms Barita paper.
2010- 2013-2016-





2010
2014
2012

MANUAL PARA UN OBJETO ENCONTRADO

Manual for a Found Object, 2011, printed by Editorial 3 Palitos







VIDEO



EXTENSION DE TERRENO QUE SE VE DESDE UN SITIO  
Installation, variable dimensions: four tables, 8 drawings in invisible ink, light sensor, UV light.
2012

"Extensión de terreno que se ve desde un sitio" es una de las definiciones comunes de la palabra "paisaje". Inspirada en una antigua descripción de un lugar en el Catatumbo, encontrada en una escritura de terreno de los años 70 que había en mi casa, creé ocho dibujos usando tinta invisible sobre cuatro mesas. Al acercarse, el público solo ve papel en blanco; un sensor de luz activa entonces una luz ultravioleta que revela paisajes ocultos en el papel. El texto de la escritura se repite en cada dibujo, resaltando la descripción a partir de la cual fue construido el paisaje. Jugando con la luz, el público y sus sombras, se revela así una tierra invisible. Esta misma escritura da origen, años más tarde, a Geografías invisibles (2019)

Instalación, dimensiones variables. Cuatro mesas, ocho dibujos en tinta invisible, sensores de luz, luz ultravioleta. 2012.


Extensión de terreno que se ve desde un sitio" ("All the visible features of an area of land") is a common definition of the word "landscape." Inspired by an old description of a place in the Catatumbo region, found in a 1970s land deed kept in my house, I created eight drawings using invisible ink across four tables. As viewers approach, they see only blank paper; a light sensor then activates ultraviolet light, revealing landscapes hidden within the paper. The deed's text repeats across each drawing, highlighting the description from which the landscape was built. Playing with light, the audience, and their shadows, an invisible land is revealed. This same deed later gives rise to Geografías invisibles (2019).


Installation, variable dimensions. Four tables, eight drawings in invisible ink, light sensors, ultraviolet light. 2012.











POTENCIALES EVOCADOS
In-situ installation.
Variable dimensions,
“San Juan de Dios Hospital”
2014

Potenciales evocados declares the ephemeral nature of life. It highlights, through slides, time in relation to light images from a personal archive, a life story; two decades of travel and personal memories. It unfolds in the windows of the space, releasing the light contained in these images. The space is then illuminated with two moments of light: the one trapped in the slides and the one directly from the sun entering through the window.

 This is the San Jorge pavilion, inside the laboratory at San Juan de Dios Hospital in Bogotá, in an atmosphere created by stained glass that approaches the sacred. It is this light that envelops the viewer. A slide projector displays the handwriting of a doctor revealing his travels, places, an inventory of life that blends among drawings, scientific texts, and evoked potentials. Similarly, the sound of the projector marks a rhythmic, vital sound over the space and a periodic table from another era, dust-laden.


Potenciales evocados declara la naturaleza efímera de la vida. A través de diapositivas, pone de relieve el tiempo en relación con imágenes de luz provenientes de un archivo personal, una historia de vida: dos décadas de viajes y recuerdos personales. Se despliega en las ventanas del espacio, liberando la luz contenida en estas imágenes. El espacio queda entonces iluminado por dos momentos de luz: la atrapada en las diapositivas y la que entra directamente del sol a través de la ventana.

Este es el pabellón San Jorge, dentro del laboratorio del Hospital San Juan de Dios en Bogotá, en una atmósfera creada por vidrieras que se aproxima a lo sagrado. Es esa luz la que envuelve al espectador. Un proyector de diapositivas muestra la escritura a mano de un médico que revela sus viajes, lugares, un inventario de vida que se mezcla entre dibujos, textos científicos y potenciales evocados. El sonido del proyector, a su vez, marca un ritmo vital sobre el espacio, junto a una tabla periódica de otra época, cubierta de polvo.



RELÁMPAGO PERMANENTE



In-situ instalation
Relámpago Permanente
240 cm
2014

Relámpago permanente es una instalación compuesta por un tubo de neón instalado en la copa de un árbol, que recrea el fenómeno natural del Relámpago del Catatumbo — un territorio fronterizo entre Colombia y Venezuela marcado por tormentas eléctricas casi continuas, desplazamientos y múltiples capas de memoria.

La luz opera como metáfora de revelación: así como el relámpago ilumina momentáneamente la oscuridad del paisaje, la instalación activa una reflexión sobre aquello que emerge y aquello que permanece oculto dentro de un territorio. El árbol iluminado se convierte en soporte de historias personales y colectivas que atraviesan la frontera.

Instalación in situ — tubo de neón instalado en la copa de un árbol, Villa del Rosario, cerca del lugar donde se escribió el periódico La Bagatela. 240 cm. 2014. Documentación fotográfica (exhibición en galería, Medellín): Antonia La Rotta.


Relámpago permanente is an installation consisting of a neon tube mounted in the crown of a tree, recreating the natural phenomenon of the Catatumbo Lightning — a border territory between Colombia and Venezuela marked by near-continuous electrical storms, displacement, and multiple layers of memory.

Light operates as a metaphor for revelation: just as lightning momentarily illuminates the darkness of the landscape, the installation invites reflection on what emerges and what remains hidden within a territory. The illuminated tree becomes a vessel for personal and collective histories that cross the border.

Site-specific installation — neon tube installed in the crown of a tree, Villa del Rosario, near the site where the newspaper La Bagatela was written. 240 cm. 2014. Photographic documentation (gallery exhibition, Medellín): Antonia La Rotta.



RELÁMPAGO

Fotos: Antonia La Rotta





Photography
Relámpago  
2014


Relámpago is a series of photographs taken by three people at different moments: a family archive belonging to Acacia, my grandmother's neighbor, whose photographs I documented from the front and back; and photographs commissioned to a librarian who knew the place. The light passing through these documents reveals fragments of a single landscape: that of the COLPET oil camp, built in the early 20th century in the Catatumbo region, where extractive dynamics intensified violence and the displacement of the Barí indigenous community. Today, those stories continue to emerge on the surface of the landscape.

Relámpago is a series of photographs taken by three people at different moments: a family archive belonging to Acacia, my grandmother's neighbor, whose photographs I documented from the front and back; and photographs commissioned to a librarian who knew the place. The light passing through these documents reveals fragments of a single landscape: that of the COLPET oil camp, built in the early 20th century in the Catatumbo region, where extractive dynamics intensified violence and the displacement of the Barí indigenous community. Today, those stories continue to emerge on the surface of the landscape.








GEOGRAFÍAS INVISIBLES Found objects in the field, exposed to rain and sun, photographs printed on metal, laser drawings, and assemblage.
2019

Geografías invisibles explora aquellas dimensiones del paisaje que no siempre son visibles a primera vista: memorias ocultas, transformaciones silenciosas, huellas intangibles que solo emergen cuando se observan de cerca los pliegues del tiempo y la materia. A través de mapas, fotografías aéreas e imágenes de un mismo lugar en diferentes momentos, la obra revela un paisaje que nunca permanece idéntico a sí mismo — que se deshilacha, se corroe y se renueva. Son geografías que no aparecen en los mapas convencionales pero constituyen la esencia vital de lo que habitamos y de lo que somos.

Invisible Geographies explores those dimensions of landscape that are not always visible at first glance: hidden memories, silent transformations, intangible traces that only emerge when one observes closely the folds of time and matter. Through maps, aerial photographs, and images of the same place at different moments, the work reveals a landscape that never remains identical to itself — one that unravels, corrodes, and renews. These are geographies that do not appear on conventional maps but constitute the vital essence of what we inhabit and of what we are.

Exhibition Text




OFICINA DE PATRIMONIO INTANGIBLE Performance, Binder, Postcards, Brochures
2007

La Oficina del Patrimonio Intangible recopiló, preservó y exhibió las experiencias cotidianas que tuvieron lugar en los museos del Banco de la República entre 2006 y 2007. Su trabajo se centró en el espacio intermedio entre las obras y la vida diaria — donde la presencia de insectos, animales, guías, visitantes y personal irrumpe en la quietud con movimiento. La propuesta imagina una red que vive como simbionte dentro del museo: un archivo vivo que se dispersa en lugar de acumularse.

The Office of Intangible Heritage collected, preserved, and exhibited the daily experiences that took place within the Banco de la República museums between 2006 and 2007. Its work focused on the intermediate space between artworks and everyday life — where the presence of insects, animals, guides, visitors, and staff disrupts stillness with movement. The proposal envisions a network that lives as a symbiont within the museum: a living archive that disperses rather than accumulates.

Video

Permanent collection room Colombian artists, ephemeral event.
Guided tour.
Reflection
Archive Office for Intangible Heritage
Dragonfly
Experience Certificate – Office of Intangible Heritage
Guards and their works from the collection
Guards and their works from the collection
Guards and their works from the collection
Guided tour.
Guided tour.
Guided tour.
A dead mosquito in the crown of thorns of Juan Fernando Herrán



MADEJA DE LLANTAS Performance, Binder, Postcards, Brochures
2007

Madeja (Tire Tangle)

Madeja is a large sphere made of intertwined bicycle tires, containing within it multiple experiences and journeys accumulated throughout their “useful life.” The mass of rubber was moved through the streets of Bogotá during the Ciclovía —a Sunday event in which the city’s main avenues are closed to motor vehicles and opened for pedestrians and cyclists— in a seven-hour action that culminated in its installation within the exhibition space.

The work explores the embodiment of time and space through the routes that shape the city and, when brought together, create new possibilities for reading the territory. By employing a material historically linked to recycling and circulation —rubber— the artist proposes a reflection on the traces of movement and the transformation of objects in urban life.

The accompanying video documents the spontaneous encounters and interactions that arise as the object moves through the streets, revealing how the city’s inhabitants engage with this moving mass in their own individual ways.

Madeja highlights the social and cultural dynamics of Latin American cities, where spontaneity, opportunity, and necessity emerge in the everyday gestures of walking through and inhabiting public space.

Video